A arte parece mágica, mas existe uma ciência por trás de cada linha bem traçada, de cada cor bem aplicada e de cada imagem que emociona. Com o Ciência da Arte, você vai aprender os fundamentos reais que sustentam a beleza, mesmo quando ela parece espontânea.
Este curso foi criado para ensinar pessoas comuns a pensar, ver e criar como verdadeiros artistas — com base em métodos testados, práticas guiadas e conhecimentos clássicos usados por grandes nomes da história da arte.
O curso é dividido em 4 módulos principais, cada um com conteúdos teóricos + exercícios práticos. Você aprende fazendo, refletindo e aplicando.
Como os artistas treinam o olhar para ver o que ninguém vê
Técnicas de observação e percepção de forma, luz e proporção
Exercícios simples de linha, contorno cego e treino de mão
Fundamentos de proporção humana e objetos
Objetivo: Desbloquear sua visão criativa e treinar a coordenação entre mão e cérebro.
Como organizar uma cena visualmente atraente
Tipos de perspectiva: 1 ponto, 2 pontos e aérea
Noções de equilíbrio visual, simetria, contraste e direção de leitura
Desenho estrutural: formas geométricas na composição
Objetivo: Ensinar como posicionar elementos com propósito e criar profundidade convincente no papel.
Entendendo fontes de luz e como elas afetam os objetos
Construção de volume usando luz e sombra
Introdução ao chiaroscuro e sombreamento com lápis grafite
Criação de atmosfera visual usando tons e contrastes
Objetivo: Aprender a dar vida às formas através da ilusão de tridimensionalidade.
Teoria das cores: círculo cromático, harmonia e contraste
Técnicas básicas de pintura (aquarela, lápis de cor, tinta acrílica)
Como encontrar e desenvolver seu estilo artístico
Expressão emocional e narrativa visual
Objetivo: Dominar o uso intencional das cores e transformar técnica em identidade artística.